�画的创造性发明，又直接推动欧洲文艺复兴运动，也因此，凡艾克兄弟又被赞誉为“欧洲文艺复兴的奠基人”。

  这幅《少女肖像》是木板油画，尺寸不大，只有65厘米x35厘米。

  毕竟是五百多年前的老画，又因为所用材质为杨树板，开裂严重，导致画面裂隙不少，虽然中途有专家修复过，可依然让人看着揪心。

  凡·艾克兄弟中，胡伯特是大哥，不在艺术成就上，他没有弟弟扬·凡·艾克突出，也没有弟弟出名。因此，如果单论这幅画的“艺术性”，其实也就那么回事，毕竟，创作这幅画时，胡伯特自己还处于摸索状态，画技和画法，并不成熟。

  但是，这幅画的价值不仅仅体现在艺术上，更多的还是其存在的历史价值——作为近现代油画的创始画作之一，它的存在本身就是一种历史。

  所以，卢灿没有任何犹豫，将这幅画的册页抽出来，单放在一边。

  卢灿很快又抽出第二幅，尼德兰怪诞派画家博斯的《圣光》。

  博斯原名耶罗恩·安东尼松·范·阿肯，后因为被牵扯入着名的“尼德兰异教徒案”，被迫改名为“耶罗尼米斯·博斯”，回到家乡隐姓埋名。此人是十五到十六世纪知名的尼德兰画派画家，被广泛认为是文艺复兴早期代表之一。

  博斯的画作很有特色，他大胆借鉴来自于中亚和波斯地区的细密画特点，形象上偏于写实。又因为当时腓力二世的高压统治，群众要求社会和宗教改革的情绪浓烈，博斯本人对此持有同情，但又不敢直接表达，故而他的画作又充满象征性、暗喻性——他的很多画作中，充满他对地狱恐怖和噩梦般的描述。也因此，博斯又有“怪诞画始祖”之称，换个好听一点的说辞，就是“超现实主义的启发者”。

  博斯最有名的作品是《地狱之光》、《七死罪》，后世着名的惊悚电影《七宗罪》，血腥场面的构图与光线便是源自于这两幅画作。

  眼前的这幅《圣光》，画面中心是高大的十字架上被钉起来的红裙少女；十字架两侧是肥胖的官员和教会人士，谈笑风生；而十字架的后面，则是悲恸的亲友们。

  还有一缕微黄的光线，从画面的顶部斜着照射过来，映在少女痛苦的表情上。

  整个画面很狰狞，但能触动人心！

  这幅画的艺术价值和历史价值，都很高，可以镇馆。

  略微遗憾的是，画幅保存有些问题，布面开始泛出白灰，这是油画打底石膏老化的缘故。

  这种问题很难处理。

  如果只是表层涂无色油料，并不能解决打底石膏老化的根本性问题，过几年又会出现粉尘。

  卢灿倒是知道一种后世解决这一问题的方法——底层注胶，但这种技术需要精密度极高的数控仪器来炒作，单靠人工，一不小心就会让油画表层起泡——鼓包。

  这次来欧洲，倒是可以安排人问问，这种仪器有没有发明出来，虎博需要。