、表情，经过王梓钧的艺术处理后，居然能紧张、吸引人到大气都不敢出。整部电影下来，每一个画面都有一种莫名的张力，王梓钧对电影的掌控力已经达到了大师的程度。甚至我可以说，他的《人鬼情未了》虽然好看，但对电影画面的掌握上仍有一些缺憾，如果换成是现在的王梓钧来拍，其质量绝对会更上一筹。只从这一点来说，王梓钧的导演能力已经达到了黑泽明那种级别，他能令一个普通的镜头让你窒息。

  至于《赌神》的商业姓，可能已经不需要我来分析了，从头到尾到处是毫不掩饰的商业元素。听说王梓钧还在拍片前拉来上千万的赞助费，而赚这笔钱只需要在电影里露几个商标或者产品。我想，对于王梓钧如何大肆运用商业元素而不招人烦，我们的一些导演是学不会，但拉广告赞助这点，恐怕他们会学的很快！”

  果然学得很快，王梓钧还没拍片就拉到巨额广告赞助费的事情一经传出，顿时惹得不少制片人和读力导演眼红，同时脑袋里的一根神经也被点化了。一些准备拍片，甚至已经拍片的制片商和导演，开始飞一般的联系商家。

  几个月以后，观众就被搞烦了，因为某些不知名的制片公司和导演拍出来的作品，做广告实在做得令人恶心。由于他们知名度不足，商家不是傻瓜，出钱的同时便提出要求，自己的商品必须在荧幕上停留多长时间，或者占有多大的画面，以达到宣传效果。

  造成的结果就是，观众看电影看得正顺，突然画面变成一广告牌，还在荧幕正中杵半天不走。

  与拉赞助交相辉映的是，港台地区的电影院，突然在某段时间一窝蜂地拍出各种各样的赌片。什么《赌侠大战拉斯维加斯》、《赌王与赌霸》、《赌海风云》……等等层出不穷，刚开始的时候观众还因为《赌神》的关系，看这些赌片看得津津有味，使得这些赌片大卖。其他人看见赌片原来这么赚钱，也纷纷加入。就连那些只会拍爱情片的导演，也被制片公司勒令加入赌博元素，然后就出了不少《情系澳门》、《赌城之夜》、《我的赌鬼恋人》之类的，既不像赌片又不像爱情片的不伦不类电影。

  于是赌片数量越来越多、越来越粗制滥造，搞得观众一提起赌片就烦，终于再走上了几年前功夫片的老路。

  当然，这是后话。

  除了少数媒体骂王梓钧教人学赌之外，大多数媒体都对这部片子大加赞赏，搞得那些没机会参加首映式的影迷心痒难耐。

  直到首映一周以后，港台两地才同时公映此片，而澳门则是等到了十月初。

  影片一公映，立即引发了轰动，甚至比《快餐车》引发的轰动还要剧烈。因为《快餐车》拍得再好，仍旧属于功夫片范畴，而《赌神》却是赌片的开山怪。就像卷土老大的《最终进化》写得再好，但在许多无限迷的心中它仍旧比不上字母哥的《无限恐怖》。这与作品本身质量无关，而是开宗立派所带来的荣誉光环。

  《赌神》对他们来说，实在是太新鲜了，太好奇了，太好看了。

  然后古怪的现象出现了，大街上随身现代扑克牌的人多了起来，有事没事还能在小巷子里看到个半大少年在那里把牌颠来颠去，颠得满地都是，然后再接再砺捡起来继续练习。

  最快乐的还是做纸牌和筛子等赌具的公司工厂，《赌神》一出，他们的产品销售量顿时大增，差点没把王梓钧的照片放车间里当财神爷供着。

  什么叫现象级电影？这就是。就仿佛后世香港那部《人肉叉烧包》，一经上映苦死了那些卖叉烧包的小贩，许多人饭碗差点都砸了。

  除了这些工�