开发一款游戏是一个非常复杂的系统工程。

  游戏开发人员大体上分成三种，策划、程序和美术。

  开发游戏又不像传统工具软件，开发前仔细设计可以降低大量返工时间。

  游戏，尤其是创新型的游戏，在没制作出可以试玩的雏形alpha版之前，没人能保证这款游戏好不好玩。

  所以游戏开发通常都是螺旋式的迭代过程。

  在暴雪，以及大部分注重游戏品质的3a厂商中，这点体现的尤为明显。

  策划先设计一部分，逻辑程序和美术制作一部分，然后试玩。

  好玩就继续，不好玩就想想怎么修改。

  于是大量的时间就消耗在不停的返工修改中。

  策划最容易修改，他们只要能想出解决方案，修改文档通常很简单。

  游戏程序也在千万次返工中练就了强大的抗操能力--代码高度可重用。

  有经验的游戏程序往往在早期开发就想到了日后必然到来的返工，每个功能、每个函数，只要有可能重用，他们就会想办法写得尽量通用。

  再加上游戏引擎包装了大部分固定的、通用的、不需要改动的功能，程序的返工工作量不是特别恐怖。

  最惨的就是美术。

  动作跟特效不协调？

  人物飘带感觉怪怪的？

  场景风格与人物风格不符？

  技能图标示意性太烂？

  或者干脆这个脸型/时装太丑？

  普通游戏公司表示凑合一下就拉倒了，反正我们也是靠卖宝石赚钱。

  3a厂商则表示完全不能忍。

  每当要修改的时候，原画美术、3d建模美术、动作美术、特效美术、技术美术、ui美术等一堆美术就会全被拉起来，被操弄得欲仙欲死。

  江远十指相对，胳膊拄在桌面上道：

  “我就思考美术工作到底是怎么进行的，后来我发现我们的思维受到了局限。一般来说，美术绘画时都是用画笔在纸上画，到了电脑上，则是用一个个不同的笔刷在绘图工具上画。这没什么问题，用笔刷在绘图工具上画，只是对纸笔绘画方式的模拟。这是很合理的，因为都是用手画。”

  “于是在脑桥一代支持的hololens3.0上，微软顺理成章地开发了使用脑控代替鼠标来选择笔刷、控制画笔的新绘图工具。但是，既然有了脑控，我们为什么还要通过模拟手绘的方式来中转我们的思维，直接把美术脑子中的东西搬出来、拿到电脑上直接呈现出来不就好了，为什么还要经过笔刷这种线性的输出方式？”

  莫哈米眼睛一亮，仿佛一道光射进了他的大脑，迫切地问道：

  “你实现了？”

  如果真的有这么一个工具，美术制作速度自然可以大幅度提高！

  江远自信地道：

  “当然！”

  昨晚，江远沿着这个思路，反复研究了之前获得的知识‘人脑思维表现方式详解’，足足8个小时，终于激发了触类旁通，获得了‘图形化具现想象技术方案’。

  基于这个技术�